Jamie Phillips est le chef associé du Hallé Orchestra de Manchester, poste créé pour lui après qu’il en ait été le plus jeune chef assistant dans l’histoire de l’orchestre. En 2012, il est finaliste du Concours international de direction Salzbourg / Nestlé et attire l’attention internationale. Depuis, Jamie Phillips a déjà dirigé de nombreux orchestres européens et, au cours de la saison 2017/18, il est réinvité à la tête de l’Orchestre de la Suisse-Romande, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, de la Deutsche Radio Philharmonie, de l’Orchestre symphonique du Danemark, de la Philharmonie d’Anvers, de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et de la Philharmonie Zuidnederland. En Grande-Bretagne, il fait ses débuts cette saison avec le London Philharmonic, London Symphony, BBC Symphony, Royal Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony, Scottish Chamber. Ailleurs en Europe, il fait ses débuts avec la Philharmonie Tchèque, le Tonkünstler de Vienne, la Philharmonie d’Oslo, la Philharmonie de Essen et l’Orchestre d’Auvergne. En 2015/16, Jamie Phillips est sélectionné comme l’un des trois « Dudamel Conducting Fellow » au Los Angeles Philharmonic et dirige à cette occasion le prestigieux orchestre au Walt Disney Concert Hall. Auparavant, Jamie Phillips a dirigé le Nash Ensemble, la Camerata de Salzbourg, l’Orchestre philharmonique de Copenhague, l’Orchestre de Chambre de Suède, l’Orchestre de Helsingborg et celui de l’Orchestre symphonique de la Radio de Pologne. Il a dirigé à plusieurs reprises le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre RTE de Dublin, l’Orchestre philharmonique de Luxembourg. Bien ancré dans son époque, Jamie Phillips aime diriger les nouveaux répertoires de ce siècle et du XXe et a enregistré deux disques d’oeuvres des compositeurs Tarik O’Regan et Helen Grime avec le Hallé Orchestra (NMC label) : « Brillantes exécutions, et Jamie Phillips fait là de prometteurs débuts au disque » [Classical Music Magazine]. [Photo © DRT]

Elue « Soliste instrumentale de l’année » aux Victoires de la Musique en mars 2022, personnalité rayonnante et généreuse, Emmanuelle Bertrand est une figure incontournable du violoncelle européen. 

Formée aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Lyon et Paris dans les classes de Jean Deplace et Philippe Muller, lauréate de nombreuses distinctions et concours internationaux, élue « artiste de l’année » par le magazine Diapason et les auditeurs de France Musique en 2011, elle avait été révélée au grand public en recevant une première Victoire de la Musique en 2002. 

A 25 ans elle rencontre le compositeur Henri Dutilleux qui parle d’elle comme d’une « véritable révélation ». Elle est depuis dédicataire d’œuvres de Nicolas Bacri, Édith Canat de Chizy, Pascal Amoyel, Bernard Cavanna, David Lampel, Thierry Escaich ou Benoît Menut. Elle a également donné en première mondiale Chanson pour Pierre Boulez de Luciano Berio. 

C’est à cette période également qu’elle constitue un duo avec le pianiste Pascal Amoyel, son partenaire à la ville comme à la scène, avec lequel elle défend avec ferveur autant d’œuvres oubliées que de grand répertoire.

Passionnée par les liens entre la musique et le verbe, elle travaille en étroite collaboration avec Laurent Terzieff sur des textes de Jean-Pierre Siméon. En 2005 elle co-écrit et joue avec Pascal Amoyel  Le Block 15 ou la Musique en résistance mis en scène par Jean Piat. En 2011, elle crée Le violoncelle de guerre en hommage à Maurice Maréchal et à son violoncelle fabriqué à quelques pas des tranchées en 1915. Elle part en tournée avec ce programme jusqu’en 2018 tour à tour avec Didier Sandre, Christophe Malavoy, Francis Perrin, François Marthouret ou Richard Bohringer. En 2020, Robin Renucci lui confie le rôle d’Agafia dans Oblomov de Gontcharov (Tréteaux de France), lui offrant de concilier les rôles de comédienne et de musicienne.

Elle se produit régulièrement en tant que soliste, notamment avec avec l’Orchestre Symphonique de Lucerne, l’Orchestre Symphonique du Grand Montréal, l’Orchestre National d’Ukraine, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Moscou, le BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestre Symphonique de Busan (Corée), l’Orchestre Musica Vitae de Suède, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de la RTV de Slovénie, l’Orchestre Symphonique de Wuhan (Chine), les Orchestres Nationaux de Lille, d’Ile de France, de Lorraine, les Orchestres Philharmoniques de Strasbourg, de Monte Carlo...

La saison 2021/22 marque la création d’un nouveau spectacle musico-littéraire d’après Vingt quatre heures de la vie d’une femme de Stefan Zweig (mis en scène par Laurent Fréchuret, aux côtés du comédien Gilles Chabrier et de l’Ensemble Sylf) et la parution d’un disque consacré aux Sonates et Lieder de Brahms (Harmonia Mundi – Choc de Classica) qui marque le 20ème anniversaire du duo qu’elle forme avec le pianiste Pascal Amoyel.

Elle est directrice artistique du Festival de violoncelle de Beauvais depuis 2012.

Professeure de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2008, elle est également nommée professeure de violoncelle en 2022, devenant la première femme nommée professeure de violoncelle dans l’histoire de l’établissement fondé en 1795.