Orchestre national d'Île-de-France

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Carte blanche à Cécile McLorin Salvant

chant et composition Cécile McLorin Salvant
direction Bastien Stil
piano jazz Sullivan Fortner
batterie Kush Abadey
basse David Wong
orchestrations Darcy James Argue

L’Orchestre invite l’artiste franco-américaine Cécile McLorin Salvant et lui donne carte blanche pour imaginer un programme a l’image de son art : vibrant et éclectique. Accompagnée d’un orchestre d’une quarantaine de musiciens et d’un piano, Cécile McLorin Salvant interprétera un programme inédit de ballades orchestrées par le compositeur de jazz et chef d'orchestre Darcy James Argue. Les musiciens Sullivan Fortner (piano), David Wong (basse), and Kush Abadey (batterie) seront également à l'affiche de ce voyage musical à la croisée des genres.

La chanteuse Cécile McLorin Salvant, lauréate de trois Grammy Awards et de plusieurs prix en France dont une Victoire du Jazz, présentera un programme orchestral entièrement consacré aux ballades avec l'Orchestre national d'Île-de-France et son groupe - Sullivan Fortner (piano), David Wong (basse) et Kush Abadey (batterie) - en avril et mai 2024 dans toute la France - avec une première représentation à guichets fermés le 20 avril à la Cité de la Musique. L'ensemble de dix chansons comprenant des titres comme Sophisticated Lady, Send in the Clowns, Lush Life et I'll See You Again parmi d'autres standards est orchestré par le compositeur, arrangeur et chef d'orchestre Darcy James Argue, nommé aux Grammy Awards, avec qui Cécile a déjà collaboré sur son projet à succès : Ogresse. Les orchestrations d'Argue fourniront une riche palette orchestrale, typique du milieu du siècle, à l'une des chanteuses les plus talentueuses d'aujourd'hui.

Co-Commande Orchestre national d'Île-de-France, Orchestre national de Lyon, et Orchestre national Avignon - Provence

Programme du concert

Carte blanche à Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant

Chant et composition

Avec 3 Grammy Awards pour 3 abums consécutifs en 2016, 2018, 2019, Cécile McLorin Salvant revient en 2022 avec l'album « Ghost Song », élu album de l'année aux Victoires du Jazz et sort son nouvel album « Mélusine », un album pour la première fois interprété principalement en français le 26 mars 2023.

Fille d’une mère française et d’un père haïtien, élevée dans la culture musicale et culturelle de Miami, Cécile McLorin Salvant commence des études de piano à 5 ans, chante avec le Miami Choral Society à 8 ans et grandit en cotoyant les 2 langues (française et américaine).

Elle a accès à une grande variété de musique grâce à la collection de disques impressionnante de ses parents. Le jazz en fait partie bien sûr, mais son adolescence se limite à l’étude du classique et de Broadway. Elle part à Aix en Provence pour y étudier l’opéra et le droit. L’ironie veut que ce soit en France qu’elle découvre les racines du jazz et la musique américaine, grâce à son professeur, le saxophoniste de jazz JeanFrançois Bonnel, qui lui fait découvrir les grandes figures du jazz mais aussi d’autres personnalités moins connues et qui ont également marqué l‘histoire de cette musique.

Trois ans plus tard, elle remporte le prestigieux prix Thelonious Monk devant un jury composé de Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Patti Austin et Kurt Elling !

Depuis 2010, elle ne cesse d’attirer l’attention du public et des critiques, remportant plusieurs prix prestigieux dont 3 Grammy Awards, le prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz... sortant des albums tous plus remarqués les uns que les autres : « For One To Love », « Dreams and Daggers », « The Window ».

Elle est adoubée par Wynton Marsalis (entre autre) qui ne tarit pas d’éloges à son égard : “Elle possède l’assurance, l’élégance, l’âme, l’humour, la sensualité, la puissance, le register, la perspicacité, l’intelligence, la profondeur et la grâce ; on ne trouve une telle chanteuse qu’une seule fois sur une voire deux générations”.

credit photo Shawn Michael Jones

Bastien Stil

Direction

Véritable artiste moderne et protéiforme, Bastien Stil se

distingue comme chef d’orchestre par son interprétation

précise et engagée des répertoires symphoniques et lyriques.

La saison 23/24 l'a vu faire ses débuts à la tête de l'Orchestre

Philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre de la Suisse

Romande et l'Orchestre National des Pays de la Loire.

Il est régulièrement invité par les plus grandes formations (l'Orchestre Philharmonique de Radio

France, l'Ensemble Intercontemporain, l'Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, les

Orchestres Nationaux de Bordeaux, du Capitole de Toulouse, de Lille, Orchestre Philharmonique

de Monte Carlo, BBC Concert Orchestra…) dans un répertoire allant des classiques à l’avant-garde

actuelle, tout en abordant les projets à la croisée des genres musicaux ou encore les musiques de

film en version concert ou à l'image.

Il dirige ainsi la création et l'enregistrement d'oeuvres de Raphael Cendo, Bastien David, Olga

Neuwirth, Sasha Blondeau, François Meïmoun, David Hudry, les hommages symphoniques à

Philippe Sarde, Michel Legrand, John Williams, Maurice Jarre et collabore avec Wayne Shorter,

Avishai Cohen, Stacey Kent, Lizz Wright, Magma, Jaz Coleman, Marcus Roberts, Philippe

Lavilliers, Arthur H ou Philippe Katerine.

Il est également chef associé des productions du Théatre Marigny/Jean-Luc Choplin en 2019

(Funny Girl, Guys and Dolls), collaborant ainsi avec Stephen Mear et les artistes majeurs du West

End Londonien ou de Broadway (Ria Jones, Christina Bianco…).

Son activité discographique est tout aussi représentative : A la tête de l’Orchestre National

d’Ukraine (1ère Symphonie de Chostakovitch – Concerto pour violon de Tchesnokov, soliste :

Sarah Nemtanu / Klarthe Records 2018), Avec l’Ensemble Intercontemporain (The ForgottenCity

de David Hudry, Prix Fondation Siemens 2017) ou avec l’Opéra de Rouen-Normandie

(L’enlèvement au Sérail : ouverture et airs, Haydn / Mathilda Lloyd NoMadMusic 2018-2019)

Soviet Trumpet Concerto / Moscow Symphony Orchestra (Thierry Gervais/Eric Aubier-Indésens

2016).

Issu, en 2001, du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) après y avoir

obtenu les plus hautes distinctions, il mène d’abord une riche carrière au sein des différents

orchestres parisiens, au contact des plus grands maestri de notre temps (Abbado, Chung, Jaarvi,

Eschenbach, Svetlanov, Mutti, Boulez…). C’est en 2010 qu’il décide de se consacrer pleinement à

la direction d’orchestre et qu’il part se perfectionner avec Neil Thomson (Royal College of Music)

et John Farrer (USA). Il se forme en parallèle au répertoire lyrique au sein de l’Opéra de Rouen-

Normandie, en tant qu’assistant d’Antony Hermus.

En 2018, Bastien Stil est lauréat du 1er Concours international de direction d’Orchestre de

Bucarest.

Sullivan Fortner

piano jazz

Au cours de la dernière décennie, Sullivan Fortner a déployé sans compromis ses talents profondément enracinés de pianiste, compositeur, band leader et soliste. L'artiste de la Nouvelle-Orléans, lauréat d'un GRAMMY, a reçu des éloges internationaux pour son travail solo et de production en collaborant à The Window (Mack Avenue, 2018), aux côtés de la vocaliste-compositrice Cécile McLorin Salvant, lauréate de plusieurs GRAMMY. En tant que leader solo, il a publié Moments Preserved (Decca, 2018) et Aria (Impulse !, 2015), salués par la critique, et il ne fait que commencer. Aujourd'hui installé à New York, Fortner a été reconnu dans plusieurs catégories du DownBeat Critics Poll, remportant la première place dans les catégories Rising Star Piano et Rising Star Jazz Artist.

Photo John Jiang

Kush Abadey

batterie

Le batteur Kush Abadey mène une carrière éclectique à New York. À 16 ans, il a rejoint le quintette de Wallace Roney, lauréat d’un Grammy Award.

Depuis, il a travaillé notamment avec Ravi Coltrane, Chris Potter, Nicholas Payton, Dee Dee Bridgewater et Wynton Marsalis, dans des projets allant du jazz au rock en passant par l’électronique.

Il a joué pour Michelle Obama à la Maison Blanche et est devenu le plus jeune artiste jamais sélectionné pour le programme d’artistes en résidence de Strathmore. En 2009, il a reçu une bourse présidentielle pour étudier au Berklee College of Music.

David Wong

basse

Le bassiste David Wong est né et a grandi à New York. Il est diplômé de la LaGuardia High School of Music & Art and the Performing Arts.

Il a obtenu un diplôme de musique classique à la Juilliard School en 2004 et a étudié notamment avec Orin O’Brien.

Au sein du Eric Reed Trio, il s’est produit dans le monde entier notamment au Hollywood Bowl, à l’Algonquin Hotel et au Jazz at Lincoln Center. Il est membre du groupe Fountain of Youth de Roy Haynes, et du quartet Heath Brothers, dirigé par les légendes du jazz Jimmy et Albert «Tootie» Heath. Il se produit avec la chanteuse Sachal Vasandani et le pianiste Jeb Patton.

Darcy James Argue

orchestrations

Darcy James Argue, « l'un des meilleurs compositeurs de big band de notre époque » (Stereophile), est surtout connu pour Secret Society, un groupe de 18 musiciens « renommé dans le monde du jazz » (New York Times). Argue fait entrer un ensemble apparemment anachronique dans le XXIe siècle grâce à sa « capacité à combiner son amour du passé du jazz avec des sonorités plus contemporaines » et est célébré comme « un créateur syncrétique qui évite l'imitation évidente » (Pitchfork). Acclamé comme un « compositeur innovant, arrangeur et leader de big band » par The New Yorker, Argue a reçu de nombreuses nominations aux GRAMMY et un Latin GRAMMY Award, une bourse Guggenheim, un Doris Duke Artist Award, ainsi que d'innombrables commandes et bourses.

Dynamic Maximum Tension, le dernier album d'Argue avec Secret Society et son premier album sur Nonesuch Records, est nommé d'après les trois mots que l'inventeur et futuriste R. Buckminster Fuller a combinés pour former sa marque personnelle : « Dymaxion » - un terme qui reflète le désir de Bucky de tirer le meilleur parti de ses matériaux, la vision utopique de ses créations et sa quête d'amélioration de la vie quotidienne. L'album a été qualifié de « son meilleur à ce jour - une œuvre d'une versatilité et d'une complexité stupéfiantes, mais tout à fait accessible » par Tracking Angle, et « un album extraordinaire : l'un des meilleurs de l'année » par le Winnipeg Free Press. Dynamic Maximum Tension a valu à Argue sa quatrième nomination consécutive aux GRAMMY dans la catégorie du meilleur album pour grand ensemble de jazz.

L'affinité d'Argue pour le mélange des genres et le tissage habile d'idées sociopolitiques dans des œuvres ambitieuses et à résonance culturelle est illustrée par le cycle de chansons « incroyablement original » (Wall Street Journal) Ogresse, une collaboration avec la chanteuse Cécile McLorin Salvant, lauréate d'un GRAMMY, et dans la performance multimédia Real Enemies, une production « à couper le souffle » (JazzNu) co-créée avec le scénariste-réalisateur Isaac Butler et le cinéaste Peter Nigrini, dont la première a eu lieu en 2015 au BAM Next Wave Festival.

Secret Society suit un programme de tournée chargé, avec des tournées en Europe, au Canada et en Amérique du Sud, des représentations dans des festivals internationaux et cinq apparitions au légendaire Newport Jazz Festival. En plus de Secret Society, Argue a tourné avec le Danish Radio Big Band, le Frankfurt Radio Big Band, le Cologne Contemporary Jazz Orchestra et le Jazzgroove Mothership Orchestra. Il a participé au forum international des compositeurs de jazz de l'Orquestra Jazz de Matosinhos et a dirigé des interprétations de sa musique par le WDR Big Band, le Brussels Jazz Orchestra, le Hard Rubber Orchestra, le Clasijazz Big Band Pro et les West Point Jazz Knights.

Argue a été nommé compositeur de l'année et Secret Society a été nommé Big Band de l'année par le DownBeat International Critics Poll. Il a reçu des commandes du MAP Fund, de la Fromm Music Foundation, de la Newport Festival Foundation, de la Jerome Foundation, du BAM et de la Jazz Gallery, ainsi que d'ensembles tels que le Danish Radio Big Band, le Canadian National Jazz Orchestra, le NYO Jazz, le Hard Rubber Orchestra, les West Point Jazz Knights et l'Orquestra Jazz de Matosinhos. Il a reçu des bourses de la New York Foundation for the Arts, de New Music USA, de Composers Now, de la Mid Atlantic Arts Foundation, de l'Aaron Copland Fund for Music, du Conseil des Arts du Canada et de MacDowell.