Folk Songs

Folk Songs

Laissez-vous emporter par la surprenante et inclassable Iva Bittová

Béla Bartók
Images Hongroises

Luciano Berio
Folk Songs

Johannes Brahms
Sérénade n° 2 en la majeur op. 16

direction Case Scaglione
mezzo-soprano Iva Bittová

Concert symphonique

Réserver

22 mai 2026 - 20:00
Paris (75)

Salle des concerts - Cité de la musique

Images Hongroises
Si vous faisiez le tour des villages hongrois entre 1908 et 1911, vous auriez pu tomber sur un petit homme chapeauté, avec un magnétophone sous le bras et des partitions dans ses bagages. Il se nomme Béla Bartók et collecte à cette époque une multitude d’airs traditionnels, de chants et de danses qui lui inspirent des compositions d’un style singulier. En 1931, le compositeur orchestre cinq mélodies dans le style populaire hongrois qui nous invite à imaginer la danse d’un ours, celle d’un porcher, une ronde de village ou encore des chants à boire...


Classic and folk
Des chants d’Auvergne interprétées en patois, un air d’amour arménien, des folksongs américains, des mélodies traditionnelles de Sardaigne, de Sicile ou de Ligurie. C’est à ce tour du monde musical que nous invite les Folk Songs (1964) de Luciano Berio. La pièce la plus séduisante du compositeur nous invite à une savante relecture d’airs traditionnels passés par le prisme du style contemporain et donne la part belle à la voix puisque cette œuvre a été créée par l’épouse du compositeur, la grande chanteuse Cathy Berberian.

Une Sérénade sereine et étonnante !
Composée en 1859, la Seconde Sérénade de Johannes Brahms peut s’entendre comme un premier pas du compositeur vers le genre symphonique. Dans cette œuvre dédiée à l’amour de sa vie, Clara Schumann, - qui appréciait beaucoup cette partition -, Brahms mélange les surprises et les hommages. Première incongruité, et de taille, la sérénade ne comporte pas de violons ! Elle nous fait aussi entendre des évocations de mélodies populaires réinventées ainsi qu’une relecture de la musique baroque de Bach que Brahms admirait tant.


Case Scaglione, a été nommé Directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France en 2019.
Fort d’une belle collaboration artistique avec l’orchestre, il est renouvelé dans ses fonctions jusqu’en août 2026.

Case Scaglione entame sa sixième saison en tant que directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France. Il a auparavant été chef associé du New York Philharmonic et directeur musical du Young Musicians Foundation Debut Orchestra de Los Angeles, où il a initié le programme éducatif 360° Music, visant à diversifier et enrichir l’organisation.

À l’Orchestre national d’Île-de-France, il a exploré un large répertoire, incluant des œuvres de Strauss, Wagner, Mahler, Dvořák, Bartók, Beethoven, Ravel, Sibelius, Britten et Anna Clyne. Lors de la saison 2023/24, il a célébré les 50 ans de l’orchestre. Pour la saison 2024/25, il enregistrera les Folk Songs de Berio avec la chanteuse tchèque Iva Bittová, dont la sortie et la tournée sont prévues pour 2026/27. Parmi les moments forts de la saison figurent l’interprétation de la Symphonie de la Forêt de Rita Strohl, une tournée avec Steven Isserlis jouant Dvořák, ainsi que la première performance de la 7ᵉ Symphonie de Mahler dans l’histoire de l’orchestre. La saison se terminera avec la Messe en la bémol de Schubert en collaboration avec le Chœur de Radio France.

Récemment, il a achevé un mandat de six ans avec le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, se produisant régulièrement dans des salles prestigieuses comme la Liederhalle de Stuttgart, le Kloster Schöntal et la Queen Elisabeth Hall d’Anvers. La saison 2022/23 a mis en lumière un répertoire varié, allant du classique à la musique du XXᵉ siècle.

Ces dernières années, il a été invité par des orchestres européens tels que le Royal Liverpool Philharmonic, le Bournemouth Symphony, et l’Orchestre symphonique de la RTE en Irlande. Ses débuts incluent des collaborations avec le Swedish Radio Symphony, le NDR Elbphilharmonie, et l’Orchestre Symphonique RTVE à Madrid. En 2024/25, il dirigera notamment l’Orchestra Sinfonica di Milano, la Komische Oper Berlin, et l’Aalborg Symphony.

Récemment, Case a également fait des débuts très remarqués à l'Opéra National de Paris avec une production d'Elektra de Richard Strauss.

Aux États-Unis, il a récemment collaboré avec le Cincinnati Symphony Orchestra, qui l’a invité à revenir pour la saison suivante, cette fois en collaboration avec les orchestres symphoniques de l’Utah et de San Diego. Il est également retourné diriger le Phoenix Symphony. Lors des saisons précédentes, Case a travaillé avec succès avec le New York Philharmonic ainsi qu’avec les orchestres symphoniques de Houston, Dallas, Detroit et Baltimore.

En Asie, Case a dirigé des concerts avec le China Philharmonic Orchestra ainsi qu’avec les orchestres symphoniques de Shanghai et de Guangzhou, tout en revenant régulièrement au Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Case entretient des relations étroites avec de nombreux solistes parmi les plus renommés au monde, notamment Simone Lamsma, Yeol Eum Son, Federico Colli, Alisa Weilerstein, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet et Behzod Abduraimov. Il a été formé par certains des chefs d'orchestre les plus éminents de la scène internationale, dont Alan Gilbert, Jaap van Zweden et David Zinman.




Photo © ONDIF / Christophe Urbain



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