C’est pour Virgin Classics que le nouvel enregistrement d’Alexandre Tharaud consacré à Chopin sort sous le nom de [T[Journal intime]T], réunissant un choix personnel d’œuvres pour piano du compositeur dont on a célébré le 200e anniversaire de la naissance en 2010. Ses enregistrements précédents pour Harmonia Mundi ont obtenu le succès que l’on sait depuis la sortie du disque [T[Nouvelles Suites]T] en hommage à Jean-Philippe Rameau et Maurice Ravel. L’enregistrement des [T[Concertos italiens]T] de Bach qui suivit fut l’un des évènements de l’année 2005 et précéda deux magnifiques intégrales des [T[Valses et Préludes]T] de Chopin et un disque de François Couperin. Le coffret Erik Satie a fait l’unanimité de la critique et reçu le Diapason d’Or de l’Année dans la catégorie « projet musical ». Alexandre se produit en récital dans le monde entier. Il est également accueilli par les plus grands festivals, des PROMS de Londres à La Roque d’Anthéron, et du Festival du Schleswig-Holstein aux Nuits de décembre de Moscou. Alexandre Tharaud est artiste résident de l’Opéra de Rouen et également directeur artistique du festival Amadeus en Suisse pour les trois prochaines éditions. Avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras, il enregistre le magnifique [T[Arpeggione]T] qui a fait l’unanimité de la presse. Deux tournées en Europe (Opéra de Francfort, Concertgebouw d’Amsterdam, de Bijloke à Gand, Konzerthaus de Freiburg, Wigmore Hall de Londres…), aux États-Unis, puis au Japon ont été les temps forts d’une saison marquée par la sortie d’un CD Debussy/Poulenc couronné d’un Diapason d’Or de l’année 2008. Alexandre est le soliste de grands orchestres français (Orchestre national de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Lille, Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine...) et étrangers (Taïwan National Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de Münich...) sous la direction de Yutaka Sado, Georges Prêtre, Jean Jacques Kantorow, Marc Minkowski... Dédicataire de nombreuses œuvres, il crée le cycle [T[Outre-Mémoire]T] de Thierry Pécou ainsi que son concerto [T[L’Oiseau innumérable]T]. Son récital [T[Hommages à Rameau]T] a fait le tour de l’Europe depuis sa création au festival Octobre en Normandie en octobre 2001. L’hommage à Couperin qui réunit les hommages de Renaud Gagneux, Gérard Pesson, François-Bernard Mâche, Jacques Lenot et Philippe Hersant a été créé à Paris au Théâtre de la Ville en mai 2008. [T[Photo Marco Borggreve]T]

Musicienne dynamique et éclectique, Lucie Leguay mène une double activité de pianiste et de chef d’orchestre. Titulaire d’un master de direction d’orchestre à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe d’Aurélien Azan Zielinski, elle est également diplômée de l’École Supérieur Musique et Danse des Hauts de France et du conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés à Paris. Lauréate de plusieurs concours internationaux, Lucie est distinguée en novembre 2018, lors du premier Tremplin pour jeunes cheffes d’orchestre à la Philharmonie de Paris. L’année précédente, elle accède aux huitièmes de finale du Concours International de chefs d’orchestre d’opéra à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. Elle remporte le Prix de l’Orchestre Camera de Florence en 2016 lors de la finale du Concours International de Direction d’Orchestre à Empoli (Italie). Formée à la direction d’orchestre par Jean-Sébastien Béreau, elle reçoit les conseils de chefs renommés tels que Pekka Jukka Saraste, Mark Shanahan, Clark Rundell, Mark Heron et Peter Eötvös. En 2019, elle travaillera auprès de ce dernier à Budapest pour suivre les master-classes de direction dédiées au répertoire contemporain. Ces enseignements ont nourri son inspiration et sa curiosité pour un répertoire très riche allant de l’opéra à la musique contemporaine tout en passant par le répertoire symphonique. L’interprétation fidèle du texte est au cœur de sa formation, de sa définition du rôle de chef d’orchestre et de ses activités musicales, notamment à travers la création et la collaboration avec des compositeurs contemporains. À l’Opéra de Lille en 2014 elle dirige les œuvres de Jean-Christophe Cheneval créées à l’occasion des journées du patrimoine. Au Portugal et en Suisse, elle collabore avec les compositeurs Joao Madureira, William Blank ou encore Luca Antignani. En 2018, elle dirige l'Orchestre National de Lille pour une création mondiale de Julien Joubert. Depuis 2014, elle se produit régulièrement en France et à l’étranger avec divers orchestres tels que l’Orchestre National de Bogota et l’artiste Wax Tailor, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Symphonique Caux Vallée de Seine, l’Orchestre de Formation Professionnelle à Lille, l’Orchestra da Camera Fiorentina (Italie) ou encore le Manchester Camerata. En Suisse, elle est invitée par l’Orchestre Symphonique Ribeaupierre à Vevey, l’Orchestre le Pont des Arts et l’Orchestre SaintPierre Fusterie à Genève. La saison 2019-2020 est marquée par d’importants projets. Elle sera l’invitée de l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre National de Lille, Les Siècles et l’Orchestre de Picardie. En mai prochain, elle est invitée à diriger le spectacle [T[Les misérables en concert]T] lors d’une tournée en Corée. Lucie Leguay fonde en 2014 l’Orchestre de Chambre de Lille (OCL) avec une ambition : diffuser la musique pour tous, dans des endroits où on ne l’attend pas. L’OCL se produit dans la métropole lilloise avec des concerts de différents formats et aux esthétiques diverses allant de « la découverte des instruments » à la grande symphonie. La transmission et les pratiques collectives sont au cœur des projets pédagogiques de l’orchestre qui, en parallèle aux concerts propose des ateliers de sensibilisation. L’orchestre et sa chef se produisent aussi bien dans des écoles, des maisons de repos, des musées que dans les salles de concerts avec toujours la volonté de rencontrer de nouveaux publics.